Inferno #109/2013

Beelzefuzz

Beelzefuzz

The Church Within

4

70-luvulla ja osin vielä 80-luvun alussakin oli käytössä mainio heavy rock termi, joka on yhä edelleenkin varsin käyttökelpoinen kuvaillessa raskaalla kädellä soitettua rock-jytää. Hard rock kun mielletään usein virheellisesti pelkästään 80-luvun tukkahevibändeihin ja heavy metal sekä sen synkempi alalaji doom metal taas sekin on ainoastaan noin 30 vuotta vanha keksintö, vaikka esi-isät toki löytyvätkin edelliseltä vuosikymmeneltä. Beelzefuzz-trion kahden demon jälkeen julkaisema ensimmäinen täyspitkä jos mikä on varsin tyylipuhdasta heavy rockia ilman minkäänlaista retroilun tai salatieteiden värittämää tympeää leimaa.

Orkesteri soi lähes täydellisen korvanmukaisilla soundeilla varustettuna erittäin painavasti ja vaikka kappaleiden yleissävy onkin melko melankolinen, ei mistään klassisesta doom metalistakaan voida oikeastaan puhua. Veikeintä kokonaisuudessa kuitenkin on erittäin lunki tunnelma ja soitonletkeä yleisote, jota myös grooveksi voisi kutsua. Oman oivallisen lisänsä kokonaisuuteen tuo vielä laulaja-kitaristi Dana Orttin mainio puhdas laulu, jossa on kaikessa omaperäisessä yksinkertaisuudessaan miellyttävää rentoutta.

Mitaltaan kompaktin kiekon puolivälistä löytyvä albumin pisin kappale, seitsemän minuutin mittainen jyhkeä Hypnotize toimii hyvänä esityksenä sekä vedenjakajana levyn annista: perinteitä kunnioittavasta, mutta silti ajattomalta kuulostavasta raskasrockista, josta löytyy sopivasti vaihtelua myös tunnelmien ja vauhdin suhteen.

Brutus

Behind the Mountains LP

Svart

3

(2 x retro+3 x blues x hard rock+ｽ x psykedelia)-tunnelma2=Behind the Mountain. Tämän Brutusin musiikkia kuvaavan kaavan ymmärtäminen ei vaadi minkäänlaisia korkeamman matikkametallin erityisopintojaksoja, vaan vanhankantaisen raskaan rockin perusaritmetiikan sisäistäminen riittää.

Brutus kuulostaa selkeänruotsalaiselta, vaikka mukana häärää myös jokunen norjalainen. Selkeimpänä osasyinä tähän ovat laulajan sinällään pätevä, hivenen narisevan venyttelevä ulosanti, josta aksentti kuultaa kuitenkin läpi, mutta ennen kaikkea monen muun jo maineittakin niittäneen maanmiehensä tavoin läpeensä omaksuttu 70-lukulainen raskas rock-musiikki, jonka väkevästi inspiroimana on taidolla lähdetty luomaan omaa jo toisen levyllisen verran.

Ellei yhtye olisi näin taitava lähes joka osa-alueella, olisi se varsin sietämätöntä kuunneltavaa. Nyt sen yksinkertaisen toimivat soundit ovat juuri kohdallaan, soitossa kuuluu mukavan ronski tatsi ja monipuolisista biiseistä löytyy vielä rutkasti jykevän tarttuvaa boogieta. Vain henkimaailman puolella eli tunnelmassa meininki jää ikävästi hieman puolitiehen.

Brutus voi hyvinkin parannella asemiaan ja tunnettavuuttaan tulevaisuudessa, mikäli se vain saa panostettua tunnelataukseen enemmän paukkuja. Siltikin sen suurena, joskin osaltaan turhaan monen kaulaan ripustamana riippakivenä tulee aina olemaan kulkeminen Witchcraftin ja Graveyardin perässä näiden suuremmalle yleisölle tutuksi tekemiä kulku-uria.

Dark Buddha Rising

Dakhmandal

Svart

3,5

Jos ovat kolme aiemmin ainoastaan tuplavinyyleinä julkaistua Dark Buddha Risingiä olleet jyhkeitä tapauksia, on Dakhmandal suorastaan järkälemäinen mammutti. Yli 80 minuutin mittaisena se täyttää jo kolme vinyyliä ja ilmestyessään nyt myös CD:nä tarvitaan niitäkin kaksi kappaletta. Massiivuutta löytyy kokonaiskeston lisäksi myös itse levyjen sisällöstä, vaikka mitään kevyesti keskellä päivää -tyylistä musiikkia ei yhtye ennenkään ole esittänyt.

Jälleen selkeästi yli kymmenenminuutin rajapyykin ylittävissä kappaleessa pyritään rituaali-ja transsimaisesti kautta saavuttamaan jonkinasteinen katarsis ja valaistuminen, joskin käytetyt keinot ja sävelet ovat äärimmäisen painostavia ja jopa rujoja. DBR:n minimalistinen ja osin nihilistinenkin tyyli yhdistää niin yksittäisissä kappaleissa kuin levykokonaisuuksissa ambienttia ja drone-henkistä murinaa erittäin hitaaseen doom-laahaukseen on varsin äärimmäistä. Tämä korostuu etenkin Dakhmandalilla, joka on edeltäjiinsä verrattuna paria pykälää raa'empi ja tunnelmaltaan selkeästi synkempi.

Niin pelottavan ehdottomalta ja vakuuttavalta kuin levy kuulostaakin, on se kuitenkin hivenen liian tuhti paketti sisäistettäväksi. Albumin fokus kun ei tahdo kohdentua täysin tarkasti mihinkään sen kuudesta arkkiveisusta. Epäilemättä Dakhmandal on kuitenkin itse yhtyeelle monen merkittävän syyn ja seurauksen luonnollinen lopputulos ja tärkeä merkkipaalu matkalla kohti nirvanaa.

Feastem

Avaritia Humanae LP

L'inphantile Collective

4

”If you are not angry, you are not paying attention” julistaa Feastem tuoreimman albuminsa sisäpussissa. Ihmisen loputon ahneus ja yksilönvapauden kaventaminen ovat vain muutamia niistä asioista, joista niin suomeksi kuin englanniksikin meuhkaava nelikko on hyvin, hyvin vihainen ja vieläpä täysin aiheesta. Ja kun sekä aggressiota että kantaaottavaa sanottavaa löytyy näinkin paljon, ei ole mikään yllätys, että tyylilajiksi on valikoitunut erittäin kipakka crustin ja grindcoren seos.

Orkesterin 3. täyspitkä on täyttä tykitystä alusta loppuun, sillä sen kaikki 20 repäisyä ovat kestoltaan minuutin ja kahden välimaastossa ja jopa alle. Pelkkää vauhtisokeaa paahtoa kappaleet eivät kuitenkaan ole, vaikka turhan pintaan miksatut rummut papattavatkin alituiseen täydellä sarjatulella. Vähäeleisiä melodioita, sävyjä ja temmonvaihdoksia löytyy oikeaoppisesti siellä ja täällä ylläpitäen mielenkiintoa käännellä puolta jopa useamman kerran peräkkäin.

Niin jämäkästi toimivan paketin kuin Feastem tarjoaakin, jää levyltä silti kaipaamaan hitusen enemmän omaa ilmettä ja/tai tarttumapintaa maanmainion Famine Yearin maliin, jossa Pete myös räyhäkkäästi raastaa kurkkuaan. Music for the Masses -rykäyksen riveissä ”This may not have the commercial appeal but at least it has the heart” kiteytyy Avaritia Humanaen sisältämän musiikin syvin olemus, vaikka kyllähän tämän alan pienissä piireissä pitäisi hyvin kaupaksi myös käydä.

Goatess

Goatess LP

Svart

3,5

Tarkastellessa nyt ensimmäisen levynsä julkaisseen Goatessin kokoonpanoa ei tuttuja nimiä neljästä ole kuin yksi: Christian ”Chritus” Linderson, ruotsalainen laulaja, joka jo yli 20 vuotta sitten tuli tutuksi sellaisista nykyisellään kanonisoiduista doom metal kokoonpanoista kuin Count Raven ja Saint Vitus. Viime vuosina herran pääbändinähän on toiminut mainio Lord Vicar. Pelkästään näistä vähäisistä lähtökohdista on helppoa päätellä, että hitaasti ja raskaasti edetään myös tälläkin julkaisulla.

Chrituksen helposti tunnistettavaa, osin ozzymaisesti korkeita nuotteja hätyyttelevää laulua on aina ollut mukava kuunnella ja niin myös nytkin. Bändi soittaa orgaanisella ja todella raskaalla groove-otteella doomia, mutta biisien pohjalla on myös erittäin paljon stoner-pohjaista aavikkojumitusta sekä satunnaisia harharetkiä psykedelian puolelle. Tämä jos mikä on musiikkia, joka tulisi fyysisesti kokea livenä sopivasti päihtyneenä ja tarpeeksi kovalla volyymillä soitettuna.

Pitkähköksi venyneiden kappaleiden heikkous ja vahvuus piilee juuri niiden jamipohjaisuudessa. Jykevästi moukaroidut, mutta silti letkeän transsimaisesti ja mukavan vapautuneesti etenevät biisit kaipaisivat rinnalleen tarkemmin jäsennöidympää vastapainoa, etenkin kun kokonaiskestoa levyllä on toista tuntia. Selkeämmät työstörupeamat siellä täällä nostattaisivat Oracle pt. 1: The Mist ja Oracle pt.2 kaltaisten hienojen siestahetkien arvostusta entisestäänkin.

Kreator

Dying Alive DVD

Nuclear Blast

3,5

Monikaan orkesteri ei nykyisellään julkaise enää niin minkäänlaisia konserttitaltiointeja, mutta ahkerana työmyyränä tutuksi tullut ja 30 vuotta melskanneet teutoonithrashari Kreator tekee poikkeuksen. Yhtye kun on julkaissut tällä vuosituhannella peräti kolme DVD-tallennetta, joista legendaarisin on alun perin vuonna 1990 VHS-kasetilla julkaistu ja aikoinaan jopa Suomen televisiossakin nähty At the Pulse of Kapitulation - Live in East Berlin 1990 konserttitallenne viiden vuoden takaa. Ja olihan tuhti Live Kreation - Revisioned Glory DVD (2003) sekin melkoista nannaa yhtyeen faneille.

Ei ole mikään yllätys, että nelikon kotikentällä juuri ennen viime jouluaattoa taltioitu keikka painottuu viidellä kappaleellaan samana vuonna julkaistuun kelpo kiekkoon Phantom Antichrist, vaikka muutamaa ralli setissä per levy on toki myös 2000-luvulta julkaistulta mainiolta albumitriolta Violent Revolution-Enemy of God-Hordes of Chaos (2001, 2005 ja 2009). Eikä Kreator yksinkertaisesti voi esiintyä kertaakaan soittamatta 80-luvun hittejään kuten Endless Pain, Flag of Hate, Pleasure to Kill, Extreme Aggression tai Betrayer eikä niin käy tälläkään kertaa. Vajaa 90-minuuttia on siis täynnä vanhaa ja uutta muttei muutama poikkeusta lukuunottamatta mitään uran keskivaiheilta, joka kieltämättä oli myös näille sekamanneille hieman vaisumpaa aikaa.

Puitteet isoine ja näyttävinetausta- ja sivulakanoineen ovat komeat ja rässiliiveihin pukeutunutta sekä vallan mukavasti erilaista konserttiliikuntaa harrastavaa jürgenia on paikalla runsaasti. Vaikka Kreator kovassa iskussa livenä onkin, on se samalla myös varsin staattinen porukka. Tätä on selvästi yritetty kompensoida melkoisilla adhd-leikkauksilla, joka etenkin tappotahtia etenevissä biiseissä käy melkoisen rasittavaksi katseltavaksi, sekä erikoisempia kuvakulmia tarjoavin moshpit- ja rumpupatterikameroin.

Yhteismitaltaan vajaan puolen tunnin bonuksista paras on minidokumentti, jossa ääneen pääsevät yhtyeen sijasta kiertuehenkilökunta. Kaksi musiikkivideota kun eivät suuriakaan elämyksiä tarjoa Phantom Antichrist videon tekemisestä kuvattu pätkä on lähes täysin vailla sisältöä. Lisäviihdettä tarjoaa englanninkielinen tekstitys biisien sanoituksien lisäksi myös Millen saksankielisiin välispiikkeihin, jotka eivät muuten vanhojen veisujen kohdalla ole reilussa 20 vuodessa muuttuneet juuri yhtään.

Jos on settilista tallenteella hyvinkin kohdallaan, samaa laatua ovat myös kuva ja ääni. Onpahan paketissa mukana toki sama keikka myös kahdella viisi bonusraitaa sisältävillä CD:llä ja formaattivaihtoehtona löytyy myös blu-ray. Latomalla lisää euroja tiskiin saakeikan myös earbookina, jossa lisänä demo- ja reeniversioita sisältävä bonus-CD ja hellitäämpä vinyylinystäviäkin vielä kolmella erivärisellä LP:llä.

Dying Alive on aivan kelpo paketti Kuojan ystäville, vaikka se onkin yhtyeen kuvatuista keikkataltioinneista kokonaisuutena heikoin.

Lingua Mortis Orchestra

LMO

Nuclear Blast

3,5

Konseptialbumit ja rock-ooppeerat ovat lähtökohtaisesti lähes aina tuhoontuomittuja, sillä harvalla kiekujalla tai rämpyttäjällä löytyy riittävästi lahjakkuutta myös kirjallisuuden tai säveltämisen saralla toteuttaa normaalia suurempia ja toisiinsa läheisesti liittyviä visioita ja kokonaisuuksia. Kun mukaan lisätään vielä lähes surullisen kuuluisa ja pettämätön saksalainen tyylitaju, ovat odotusarvot lähes aina pohjalukemissa. Koska olen lähes ylpeä suhteellisen terveellä pohjalla olevista ennakkoluuloistani musiikin suhteen, osaan myös iloita niiden kumoutuessa kuten esimeriksi LMO kykenee tekemään.

Pitkän uran speed-, heavy ja jopa power metalin parissa tehnyt Rage kokeili siipiään orkestraatioiden kanssa jo vuonna 1996 Lingua Mortis -levyllään, ja ilmeisesti lopputulos yhdessä Rock Hard festareilla 2010 vedetyn vastaavanlaisen keikan kanssa tyydytti nokkamies laulaja-basisti Peavy Wagneria, että lisää tuli ja tullee jatkossakin. Projekti kun on nyt nimetty Lingua Mortis Orchestraksi (feat. Rage) pääbändin jatkaessa puhtaasti metallisemmilla linjoilla.

Jos runsaslukuiset kosketin- ja orkesteriosuudet ovatkin täysin luonteva osa itsemusiikkia, eivät nekään lähemmin tarkasteltuna ole sen ihmeellisempiä kuin varsinainen metallijunttaus, riffittely ja vyöyrytys joista bändi on jo aiemmin hyvinkin tutuksi tullut. Vaan kun tositarinaan perustuvasta noitavainosta vuodelta 1599 kertova 60+ minuuttinen kokonaisuus on yllättävänkin vaihteleva ja yksinkertaisilta melodioiltaan vallan tarttuva ja hyvin soljuva sekä vielä Peavyn että kahden eri naislaulajan laululinjoiltaan erityisen onnistunut, on jälki yllättävänkin hienoa ja oikeasti kerronnallisen kuuloista.

Jos tätä edeltävän Strings to a Webin (2010) selkeästi paras raita oli 17 minuuttinen ja osin varsin sinfoninenkin eepos Empty Hollow, en jaksa ymmärtää miksi levyjä pitää julkaista kahdella eri nimellä, musiikillinen ero kun ei lopulta ole kovinkaan radikaali ja jälki tuntuu olevan parempaa mitä enemmän bändi itseään haastaa. Ei pääasiallisesti kitaristi Victor Smolskin kynäilemästä teoksesta miksikään heavy metalin merkkipaaluksi ole, mutta vähiten fyllinkiä sisältävänä julkaisuna selkeästi parasta 2000-luvun Ragea se silti on.

Mansion

We Shall Live MLP

omakustanne

2,5

Mansionin idea rakentaa erityisesti Satakunnassa 1920-50-luvuilla vaikuttaneesta synkästä hihhulikultti kartanolaisuudesta itselleen kokonaisvaltainen konsepti aina bändin nimeä myöten on hyvä. Musiikkinsa kun juontuu salatieteisiin viittaavaan 70-lukulaiseen synkempään rokkiin. Kuusihenkisessä porukassa onkin paljon samaa aina naislaulaja Almaa myöten kuin niin ikään kotimaisessa Jess And the Ancient Onessa sillä erotuksella, että jälkimmäinen on paljon syvemmällä niin biiseillään kuin teksteillään omassa jutussaan.

Niin mielenkiintoinen kuin Mansionin lähtökohta onkin, on sen musiikki vielä varsinraakelemaista ja selvästi vähemmän harkittua kuin itse imago. Debyytin neljä kappaletta tuntuvat turhan heppoisilta ja pitkiltä sisältöönsä nähden, vaikka elementit itsessään ovatkin oikeanlaisia. Kokonaisuudesta jää väkisinkin hieman halju kuva, jota asettelultaan äärettömän yksinkertaiset valkoiset kannet korostavat.

Mansion tuntuu turhaan kiirehtineen julkaisunsa kanssa, vaikka kyseessä ei ole edes täyspitkä. Tällaisenaan mahdollisella seuraavski julkaistavalla täyspitkällä sen heikkoudet korostuisivat entisestään, mutta toisaalta taas se voi hyvinkin pienin ja yksinkertaisin muutoksin saada aikaan huomattavasti vakuuttavampaa jälkeä.

Rankka Päivä

Katkeraan loppuun saakka 7”

Tajuttomat Levyt

3,5

Michael Douglasin tähdittämässä mainiossa Rankka Päivä -leffassa (Falling Down, 1993) päähenkilö kokee erilaisia arkipäiväisiä vastoinkäymisiä, joiden seurauksena pelkällä D-fens nimellä tunnetulla sankarilla pää sanoo prii. Tästä alkaakin yhden miehen pitkä kotiinpaluumatka tytätterensä syntymäpäiville, jonka aikana mies vastaa jokaiseen näkemäänsä vääryyteen väkivallalla. Oletettavasti vastaavanlaisia tilanteita läpikäynyt hardcore-yhtye Rankka Päivä tyytyy sen sijaan heiluttamaan pelkkää mukavassa terässä olevaa sanan säilää lentopallomailan sijasta kymmenen repäisyn verran.

Kokeneen jäsenistön, mutta yhtyeenä kokemattomamman ensijulkaisuina Katkeraan loppuun saakka räyhää kyllä 13 minuuttia rouheasti ja ytimekkäästi, mutta jonkinlaista kokonaisvaltaisempaa selkeyttämistä niin sävellys- kuin soundipuolella se silti kaipaisi. Nyt vaihtelua löytyy kappaleista hyvin, mutta aivan kaikissa kohdissa yhtye ei kuitenkaan tunnu olevan omimmillaan.

Etupuolelta esiin pomppaavat keskivaiheen kolmikko, joista Bileet etenee osuvasti tekstinsä mukaisesti rennon rokisti, Tavallisia ollessa taas lähes silkkaa metallista rullausta ja Junttien kumartaessa Terveiden Käsien kieron tumman tunnelman suuntaan. Vaikka seiskan perspuoli onkin A:ta kokonaisuutena tasaisempi, ei nelikosta viitsi erityismainintaa antaa kuin vahvasti Ydinperhettä niin musiikiltaan kuin sanoituksiltaan muistuttavalle Epäpoliittista-biisille.

Toivon mukaan nämä neljä tamperelaista jaksavat kuitenkin painaa loppuun saakka, on se sitten kuinka katkera tahansa. Epäoikeudenmukaisuus kun tarjoaa laulujen aiheita loputtomiin ja oikeansuuntaista elämöintiä asiasta poppoo tuntuu osaavan esittää jo nyt. Rankkuuteen sen ei kuitenkaan enempää kannata panostaa, sillä esimerkiksi Kaduttaa ja Sedatiivin paahtopurskeissa Rankka Päivä on selvästi tylsimmillään.

True Widow

Circumambulation

Relapse

2,5

Circumambulationista on pahuksen hankala muodostaa selkeää mielipidettä. Huolimatta tasapainoisesta sisällöstään se taiteilee niin monella erilaisella raja-aidalla välillä onnistuen hyvinkin ja toisinaan taas selkeästi horjahdellen, että levystä tahtoo jäädä joka kerta eri syistä johtuvia ristiriitaisia mielikuvia.

Teksasilaistrion kolmas albumi on samanaikaisesti raukea mutta tummasävytteinen sekä kepeä muttakuitenkin tanakka. Yhtyeen itsensä stonegazeksi ristimä musiikki kiteyttääkin yhtyeen tyylin oivallisesti. True Widow kun tykkää tuijotella ujosti kengänkärkiinsä yhdistellessään rauhallisesti ja yksinkertaisesti kauttaaltaan samoin tehokeinoin maustetuissa kappaleissaan tunnelmia melankolisen popin puolelta soitettuna stonermaisesti lämpimällä otteella ja raskaalla kädellä.

Trendikästä? Ehkä. Aitoa? Kyllä. Hyvää? Kyllä ja ei. Parhaimmillaan edustamaansa musiikkiin sopivan lakonista mies sekä naistulkintaa käyttävä True Widow on yksittäisissä kappaleissa sekä etenkin levyn alkupuoliskossa, mutta levyn loppua kohden musiikin yleinen kiehtovuus alkaa rapista nopeasti ja viittä minuuttia lähentelevät kappaleet alkavat tuntumaan liiankin pitkiltä samasta muotista valettuun sisältöönsä nähden.

Puolikkaana julkaisuina Circumambulation kietoisi pauloihinsa selkeästi paksummin lemmen köysin kuin mihin se 44 minuuttia kestävänä täyspitkänä kykenee. Nyt se tahtoo jäädä pelkäksi lyhyeksi kesäromanssiksi.

Unkind

Pelon juuret

Relapse

4

Unkind on mainio yhtye, joka vain paranee vanhetessaan. Sen suurin hienous piilee siinä, että vaikka se ei ole musiikillisesti lähelläkään d-beatilla polkevan hardcoren rankimpia porukoita, yhtye kuulostaa silti pirun intensiiviseltä ja jopa pelottavan uskottavalta. Tälle viisikolle ei väitetä vastaan, vaan sanomansa tulee kuunnella korvat höröllä ja omaksua ainakin niiltä osin, mikä oman ajatteluprosessin jälkeen on suotavaa.

Vaan eipä bändi ole mitenkään tiukasti koskaan genren perinteisiin juurtunut ja Pelon juurillarajoja on puskettu taas hiukan etäämmäksi aiempaan verrattuna. Kappaleista puskee erittäin väkevästi esille niin ympäröivän maailman aiheuttama epätoivoisuus kuin tyytymättömyys arjessa vastaan tuleviin asenteisiin ja tilanteisiin. Unkind ei kuitenkaan tyydy pelkästään räyhäämään nopeasti ja väkivaltaisesti, vaan osaa värittää osuvan vaihtelevasti biisejään korostaen entisestään niiden sisältämiä fiiliksiä.

Seitsemän viisun alle puolituntinen kiekko on juuri sellainen aggressionosoitus, jonka pasifistikin haluaa ottaa mielellään vastaan ja jakaa aatteena eteenpäin. Mustelmia ei kroppaan ilmesty, vaikka sieluun voikin alkaa sattua. Pienellä soundien selkeytyksellä ja muutamalla lisäkoukulla varustettuna Pelon juuret olisi todennäköisesti vuoden rankin julkaisu.

Vektor

Black Future REISSUE

Earache

4

Yrityskaupan myötä Earache sai oikeudet julkaista uusioina amerikkalaisen sci-fi thrash -yhtyeen Vektorin molemmat albumin. Perse edellä kuuhun -taktiikkaa noudattaen aiemmin tänä vuonna julkaistiin ensin kakkosalbumi Outer Isolation alun perin vuodelta 2011 ja nyt perään niin ikään bonukseton uusintapainos Black Future -debyytistä (2009). Alkujaan Heavy Artillery levy-yhtiön löytö ansaitsee uusintapainoksensa ilman muuta, sillä tälle intensiiviselle ja kekseliäälle yhtyeelle suo mielellään suurempaa näkyvyyttä kaikin keinoin.

Vektorhan on bändi, jonka yhteydessä tuntuu olevan lähes mahdotonta olla mainitsematta VoiVodia, vaikka omaa yhtyeellä onkin silti konseptissaan enemmän kuin lainattua. Jos kaikin puolin haastava ja tekninen Outer Isolation on Vektorin oma Dimension Hatröss, voi Black Futuren puolestaan sanoa olevan nelikon Killing Technology. Kiemuraa javauhtia piisaa riittämiin jo tällä ensimmäisellä täyspitkälläkin, mutta seuraajansa verrattuna meno on silti alkukantaisempaa ja raaempaa ja sitä kautta myös aavistuksen verran helpommin lähestyttävää.

Juuri em. syystä Black Future on periaatteessa kiehtovampi tapaus kuin Outer Isolation, jonka puolesta taas puhuu lähes äärimmilleen kaikin puolin viety musiikillinen linja. Arvottaessa näitä kahta julkaisua näin jälkikäteen ja vielä käänteisessä järjestyksessä on helpompaa sanoa, että parhaillaan työn alla oleva kolmas albumi määrittänee aikanaan yhtyeen koko diskografian lopullisen parhaimmuusjärjestyksen.

Inferno #103/2013

Dead Samaritan

The Only Good Samaritan...

Casket Music

3,5

Tämä samarialainen ei ole se sama laupea yksilö, joka isossa satukirjassa mainitaan, vaan viiden pirkanmaa-häme akselilla toimivan yksilön muodostama räyhäkäs death metal porukka, joka vihdoin ja viimein on saanyt debyyttinsä julkaistuksi noin vuoden mittaisen odottelun jälkeen. Englantilainen Casket Music on sen sijaan osoittanut laupeutta tarjoamalle kodin julkaisulle.

Saarivaltakuntaan viittaa myös Dead Samaritanin tyyli, sillä yhtyeen itsensäkin mainitsemia Carcass viboja etenkin Necroticism-Heartwork aikakaudelta on selkeähkösti aistittavissa tylsemmilläkin korvilla. Osa kiitos tästä kuuluu melkoiselta pirttihirmulta kuulostavalle Valendisille, jonka monet miehet polvilleen langettavalle, repivän sähäkälle äänelle on miellyttävää alistua. Tätä osataan hyödyntää hyvin myös viksusti lyhyen ytimekkäinä pysyttelevissä kappaleissa, joista löytyy ärhäkkyyden kaverina sopivasti melodiaa ja tarttuvuutta ilman turhaa sokerointia.

Onnistuneen tasapainoisesta kokonaisuudesta huolimatta takaraivossa koputtelee silti tunne, että konseptia voisi toteuttaa vieläkin paremmin. Joko lisäämällä hivenen aggressiivisuutta ja vauhtia tai satsaamalla pikkuriikkisen verran enemmän melodioihin ja tarttuvuuteen. Tai molempia enemmän. Vaan nouseehan tälle peukku jo nytkin ja toivon mukaan seuraavalla kerralla myös joku muu elin.

Destruction

Spiritual Genocide

Nuclear Blast

3

Teutoonirässin ehdottomiin suosikkeihin kuuluvan Destructionin vuosituhannen alussa tapahtunut ns. comeback oli tervetullut, etenkin kun se sai tukea vahvoista The Antichrist (2001) ja Metal Discharge (2003) albumeista. Em. levykaksikon jälkeen trio on pysynyt ahkerana niin lavoilla kuin levyilläkin ilman suurempia uupumuksen merkkejä, mutta omanlaisensa taantuneisuus ison D:n parilta viimeiseltä levyltä on kuulunut eikä tämä uutukainen tuo sarjaan varsinaista muutosta.

Kyllähän veteraanit yhä edelleen ärhäköiltä kuulostavat etunenässä Schmierin tuttu räksytys sekä yllättävänkin rivakasti että sulavasti kulkeva Miken riffittely, joiden ansiosta lopputulos on kaukana laiskasta ja tylsästä. Kun mukaan on ujutettu pienissä määrin hieman yllättävääkin rentoutta sekä uudenlaista melodisuutta, on naseva 40-minuuttinen ihan pirteän kuuloinen kokonaisuus.

Spiritual Genociden suurin ongelma vain on se, että bändin viritetty mylly toimii tarkasti ja varmasti kuin saksalaisen insinöörin tekemä kellopeli, mutta suurempia rosoja tai särmiä eli kunnon tarttumapintaa siltä ei tahdo löytyä. Henkisyyden joukkotuho osoittautuukin pelkkänä levyn nimenä hieman ironiseksi, sillä ainakin tällä kertaa Destructionin sielu tuntuu olevan vanhan vihtahousun hallussa eikä transaktion vastineeksi ole saatu kovinkaan jumalaista pieksentää.

Evil Shepherd

Evil Through Darkness And Darkness Through Death

Empire

3,5

”Herra on minun paimeneni, ei minulta mitään puutu” riimillä alkava tunnettu psalmi numero 23 lienee tuttu myös näille belgialaisille, vaikka heidän herransa taitaakin asustella siellä kuumana tutussa paikassa. Ainakin jos suoraviivaisiin B-luokan kauhukuvastoa sisältäviin teksteihinsä ja tyylikkääseen kansimaalaukseen on uskomista. Christ Denier!

Vaan eipä puutu Evil Shepherdilta oivasti mielipuolisuutta lähestyvää riekkumista ja hyvin lapasessa pysyvää kohkausta musiikistaan, jonka perimä osoittaa suhteellisen selkeästi 80-luvun Destructioniin ja Sodomiin. Ja kun vanhan vihtahousun kanssa kerta ollaan samassa jengissä, on mukana mukavasti mustan eri sävyjä tuomassa monipuolisuutta rässikaahaukseen. De-baptizer!

Vaikka albumilla onkin kestoa vain noin klassisen vinyylimitan verran, alkaa temppulaatikon pohja silti häämöttää levyn puolivälin jälkeen. Tästäkin huolimatta kakkoskiekko Evil Through Darkness And Darkness Through Death on ilahduttavan energistä ja hyvin toteutettua vanhan liiton palvontaa, jossa kuitenkin on omaa ilmettä ja nykyaikaa juuri sopiva määrä. Worship the Cult!

Handlingnoise

Handlingnoise

omakustanne

2,5

Handlingnoisen yritys nostattaa ensijulkaisullaan kontrolloitua myrskyä Suomenlahdelle on hyvä, mutta lopputulos jää boforeilla mitattuna kovimmillaankin vain navakan tuulen lukemiin. Yhtye kyllä hallitsee jälkimetallisen ilmaisun kentän varsin hyvin ja ambient-menneisyyden yhä etäisesti havaittavissa olevat kaiut tuovat sopivan pientä moni-ilmeisyyttä musiikkiin, mutta hirmumyrskyä edeltävän totaalisen hiljaisuuden, myrskyn silmään joutumisen ja tuhon jälkeisen voimattomuuden herättämät tunteet ovat turhan vaimeita sekä vieläpä liian lähellä toisiaan.

Neljä vuotta kypsytetty debyytti on jo pian saamassa seuraajan. Toivon mukaan sillä onnistutaan paremmin saamaan kuuntelija hiljaiseksi musiikillisten voimien edessä.

Lord of the Grave

Green Vapour

The Church Within

2,5

Jos stoner/sludge-seoksen tunnetuimman edustajan Electric Wizardin omintakeisen hämärä ja äärimmäisen raskaspoljentoinen huuruilu pohjautuu heavy ja doom metalin pioneeriin Black Sabbathiin, on Lord of the Graven selkeänä palvonnan kohteena EW ja sitä kautta myös BS.

Niin bändin, levyn kuin kappaleidenkin nimet kuten Green Vapour ja Mountain Rites ovat nekin lähes suoraan viittausta dorsetilaisten tuotosten suuntaan, ainoastaan sveitsiläisten kansitaide on pikemminkin kököstä 80- kuin tyylikkäästä B-luokan 60-70-lukujen kauhukuvastosta.

Niin sisällöltään kuin toteutukseltaan Lord of the Graven kakkosalbumi on täysin kelvollista, joskin kaikenlaisesta omaperäisyydestä varsin vapaata möyrintää. Genren opinkappaleiden orjallisen noudattamisen voisi suhtautumistavasta riippuen nähdä vielä joko hyvänä tai huonona asiana, mutta kun vaaditunlainen äärimmäisempi intensiteetti jää musiikista uupumaan, on lopputuloksesta hankala saada kummoisiakaan säväreitä irti.

0 X í S T

Nil

Ostra & Cold Void Emanations

3,5

Kotimaista osaamista lamaannuttavan metallin saralla on ollut jo yli pari vuosikymmentä, vaikka useimmat pioneerit Unholyn tavoin ovat jääneet pikemminkin palvotuiksi kulttinimiksi kuin nousseet laajemmin tunnetuiksi genren merkkipaaluiksi. Riihimäkeläinen, kahdella eri oikealla tavalla kirjoitettavan 0xístin ensimmäinen täyspitkä albumi jatkaa näitä synkän dark/doom metal genrejen perinteitä lähes kirjaimellisesti.

Nil voisi hyvin olla sisältönsä puolesta julkaistu jo rontti 15 vuotta sitten, sillä sen verran vahvoja musiikillisia yhtymäkohtia sillä on tuon ajan tekijöihin. Yksinkertaisen jymäkkäsoundiset biisit raahustavat eteenpäin ilman turhia venkoiluja, joskin kitaroilla tyylikkään säästeliäästi kudotut simppelit melodiakuviot tuovat pieniä valonpilkahduksia kokonaisuuteen. Jani Koskelan sopivan räyhäkkä ja repivä äänenkäyttö on myös paikallaan tulkitsemaan niitä vähemmän mukavia ajatuksia ja tunnetiloja, joista herra on lähes yksin vastuussa niin musiikki kuin sanoituspuolellakin.

Bändin musiikin vahvuus on samalla myös sen pienoinen heikkous. Sen lähes ihailtavan perinnetietoinen vihaa osin huokuva synkistely on toteutukseltaan hyvää ja tasapainoista, mutta samalla se ei kuitenkaan pysty painamaan mieltä aivan sellaiseen syvään murheen alhoon, johon jo aiemmin julkaistut mestariteokset ovat lähes yksinoikeuden saaneet. Vaikka vanhassa vara useimmiten parempi, on 0xístillä silti hyvät eväät pussissaan tehdä jatkossa vieläkin tehokkaammin painostavampaa musiikkia.

Shades of Deep Water

Constant Pressure 7"

Saturnian/Bubonic

1

Muutaman piiloon jääneen CDR- ja kasetin kuuden vuoden aikana julkaissut kotimainen Shades of Deep Water siirtyy vinyyliaikaan. Seiska ei tosin formaattina ole mikään paras mahdollinen hautajaismarsseja ja tuomiota julistavalle yhden miehen yhtyeelle, sillä tämän kaltainen laahaus tarvitsee useimmiten hitusen enemmän pituuden tuomaa massaa taakseen jaksaakseen polkea kuulijansa syvälle murheen vellovaan suohon.

Vaan eipä voi formaattia syyttää julkaisun yleisestä kehnoudesta. Suttuiset treenikämppäsoundit ovat kolkot ja ponnettomat ja kun kumpikin EP:n kappaleista etenee vielä väärällä tavalla innottomasti genren syväksi kulutettuja tuttuja uria pitkin, on lopputulos tasaisen harmaa kaivatun eri sävyjä sisältävän tummanpuhuvuuden sijasta.

(Funeral) doom metal ilman yksinkertaisen toimivia musiikillisia nyansseja ja vahvaa tunnepuolen latausta on turhaa. Atlantin kylmiin ja valottomiin syvyyksiin uppoamisesta kertova nimiraita Constant Pressure tuo pikemminkin mieleen kastautumisen haalealla vedellä puoliksi täytettyyn kylpyammeeseen.

Pää Kii

Pää Kii

Stupido

4

Alkuhämmennyksen kaikkoamisen jälkeen ei oikeastaan ole kovinkaan kummallista huomata, miksi vajaan vuoden ikäisen Pää Kii -yhtyeen suosio on heti debyytillä näinkin suuri myös punk-piirien ulkopuolella. Onhan bändin nokkamies Teemu Bergholm ehtinyt kasvattaa jo pidempään tunnettavuuttaan lukuisissa aiemmissa yhtyeissään (mm. Nazi Death Camp, Heartburns, Vaasankatu SS, Kakka-hätä-77) sekä hoonata selkeitä säveltäjänlahjojaan entistä kirkkaammiksi.

Pää Kiin lähin vertailukohta on joka suhteessa edesmennyt KH-77, mutta siinä missä viimeksi mainittu oli niin musiikillisesti kuin tekstillisesti särmikästä punk rockia, on ensiksi mainittu kauttaaltaan pahimmasta räästä niistettyä punk pohjaista rokkia, jonka avaintekijät on iskevyys, elämänmakuisuus, energisyys, rehellisyys, tarttuvuus ja yksinkertaisuus. PK ei mieti turhia, se vain soittaa ja sen erittäin hyvin kokonaisuutena toimivien ominaisuuksien ansiosta se onnistuukin täyttämään jo pidempään Suomea vallinneen rock-tyhjiön. Tällaista bändiä suomalainen rokkikansa ja festariyleisö ovat ehkä tietämättäänkin juuri kaivanneet.

Tätäkin julkaisua kuunnellessa Bergmanin kykyä tehdä välittömästi tukkaan tarttuvia kappaleita yksinkertaisista aineksista ei voi kuin ihailla. Bändin taiteilu rockimman ilmaisun kanssa on lähellä lipsua turhanpäiväiseksi rallatteluksi, mutta ainakin toistaiseksi se onnistuu pysyttelemään rockin pahalla puolella. Siksi levyn tahtiin onkin helppo skipata kahvit.

T&N

Slave to the Empire

Ear

3,5

Dokken oli hieno bändi 80-luvulla ja sen ”tyttömetalli” parani levy levyltä huipentuen vuonna 1987 julkaistuun Back for the Attack -albumiin, joka oli myös melkoinen myyntimenestys yhtyeen kotimaassa Amerikassa. Tämän jälkeen vokalistin Don Dokkenin ja kitaristi George Lynchin sukset menivät ristiin ja aina näihin päiviin asti jatkunut miehistösekoilu ja vehtaaminen mahdollisen alkuperäisen kokoonpanon paluun kanssa ei ole tuottanut kovinkaan merkittäviä julkaisuja kummassakaan leirissä.

Dokkenin kakkoslevystä Tooth And Nail (1984) nimensä napannut ja lakiteknisistä syistä sittemmin sen T&N:ksi lyhentänyt porukka on lähimpänä alkuperäistä kokoonpanoa mitä tällä hetkellä saattaa. Don ei mukana sentään ole, mutta tämän kanssa edelleen Dokken nimen alla rumpaloiva Mick Brown sen sijaan paukuttaa albumilta löytyvällä viidellä Dokkenin alkuperäisellä kappaleella. Parivaljakko Lynch ja basisti Jeff Pilsonhan ovat pitäneet yhtä eri yhteyksissä jo pidempäänkin.

Uusioversioiden tarpeellisuus tai pikemmin T&N:n debyytille sisällyttäminen on varsin kaksijakoinen asia. Suurelta osin vierailevien tähtien (mm. Sebastian Bach Alone Againissa ja Tim ”Ripper” Owens Kiss of Deathissa) esittäminä Dokken-klassikot toimivat oikeinkin mallikkaasti pois lukien turhan rajuksi runnottu King's X miehen Doug Pinnickin tulkitsema Tooth And Nail, mutta eipä tämän nyt varsinaisesti mikään suuri yllätys ole. Vaikkei Don varsinaisesti mikään kamalan häävi laulaja ole koskaan ollutkaan, sykkii sydän silti voimakkaammin alkuperäisille versioille.

Pääosin Lynch-Pilson kaksikon säveltämä uusi materiaali on kuitenkin varsin hyvää ja vahvaa tuoden väkisinkin mieleen jo aiemmin useaan kertaan mainitun Dokkenin. Yllättävää on kuitenkin huomata, kuinka asiallisen hyvin tonttinsa hoitava laulaja Jeff bassottelunsa lomassa on, esimerkkeinä nyt vaikkapa Rhythm of the Soul tai klassikko Into the Fire.

Vaikka onkin ilahduttavaa huomata, kuinka hyvin herroilta vielä taittuu omanlaisensa melodisen heavy metalin ja hard rockin yllättävänkin raskas ja tummasävytteinen ristisiitos, on yli tunnin mittainen Slave to the Empire väkisinkin hieman sekava ja ennen kaikkea turhan tuhti pelinavaus. Toivon mukaan seuraavalla julkaisulla virheistä olisi osattu ottaa oppia.

Vapaa Maa

Maailma pimenee 10”

Omakustanne

3,5

Noin vuosi sitten ilmestyneestä Vapaan Maan debyyttiseiskasta tuli intoiltua ennakkoon muutaman näytteen perusteella, mutta kokonaisuutena pikkumusta oli kuitenkin pieni pettymys. Intensiteetti-, tarttuvuus- sekä omaperäisyystasot eivät yksinkertaisesti vain olleet niin korkealla, kuin useista eri bändiyhteyksistä tutuista kavereista koostetulta hardcore-porukalta voisi olettaa.

Kolme tuumaa kasvaneesta seuraajasta annetut etukäteismaistiaiset antoivat osviittaa, että eteenpäin oli menty vähän joka suhteessa. Vaan eipä yhtye ole vieläkään saavuttanut läheskään kaikkea sitä potentiaalia, johon sillä kuitenkin tuntuisi eväitä leipälaukustaan löytyvän.

Vapaa Maa ei halua toistaa tuttua suoraviivaista Suomi '82 HC-meinkiä, vaan luoda niin musiikillisesti kuin sanoituksellisestikin selkeästi haastavampaa ja kontrolloidumpaa, rivakasti ja osin varovaisen rokkaavastikin etenevää mekkalointia, jonka juuret vaikuttaisivat olevan pikemminkin rapakon toisella puolella muutamaa vuotta myöhäisemmässä ajassa. A-puolelta peräkkäin löytyvissä Sonkajärven varajeesus sekä Pää räjähtää!!! kappaleissa yhtyeen missio tulee muita selkeämmin esille.

Monimutkaisemman tien kulkeminen vie yleensä aina hitaammin perille, mutta lopussa kiitos voi seistä entistäkin tanakammin. Ehkä jo seuraavalla, mahdollisesti entistäkin suuremmalla julkaisulla määränpää alkaa häämöttämään lähempänä ja kirkkaampana.

Vektor

Outer Isolation REISSUE

Earache

4

Legendaarisen maineensa puhtaasti 80-ja 90-lukujen taitteen useilla klassikoiksi nousseilla artisteilla ja levyillä saanut Earache ei enää 2000-luvulla ole kovasta yrityksestä huolimatta kaksisiakaan uusia kiinnityksiä tehnyt. Sen omista löydöistä Municipal Wasten Hazardous Mutation (2005) on viimeisin hyvä levy, sillä niin Violatorin debyytti Chemical Assault (2006) kuin nyt julkaistava Vektorin kakkoskiekkokin ovat uusintapainoksia ja alun perin kokonaan muiden tahojen julkaisemia.

Erittäin monen 80-luvulla aloittaneen thrash-ja speed metal pumpun kolmas levy oli roimasti kehittyneiden soitto- ja sävellystaitojen myötä selkeästi monipuolisempia ja teknisempiä kuin aiemmat nuoruuden innolla ja energialla kyllästetyt suoraviivaisemmat vauhtieepokset esimerkkeinä nyt vaikkapa Destruction, Deathrow, Sodom, Anthrax, Kreator jne.

Näin kävi myös aina täysin omia polkujaan kulkeneelle VoiVodille Killing Technologyn (1987) kanssa eikä tätä kanukkilegendaa voi oikein olla mainitsematta Vektorin yhteydessä. Yhteneväisyydet kun eivät rajoitu pelkästään saman kaltaiseen nimeen ja logoon, vaan niitä löytyy myös runsaasti jenkkien sci-fistisestä ja kiharaisesta riitasointurässistä. Vektorin omaa ansiota etenkin tällä kakkoslevyllä on kuitenkin kyky lisätä seokseen sen verran omaa panosta, että lopputulos on pikemminkin vahvaa kunnianosoitusta täyden apinoinnin sijasta.

Outer Isolation on hankala levy sisäistää, sillä sen kappalerakenteet ovat haastavia, melodiat ja riffit epäsovinnaisia ja koko komeus kaahataan pääosin läpi helvetinmoisella vauhdilla, joka on koko ajan vaarassa livetä ylitempon puolelle. Näistäkin ominaisuuksistaan huolimatta yhtyeen häiriintynyt ulosanti aina lauluosuuksia myöten on sen verran kiehtovaa, että levyä haluaa ja ennen kaikkea jaksaa pyörittää uudestaan ja uudestaan niin kauan, että biisit alkavat väkisinkin upota luutuneempaankin pipon pidikkeeseen. Heti kaikki tänne mulle nyt -asenteella varustetut nuorison edustajat tuskinpa tällaisen musiikin päälle tulevat ymmärtämään.

Tänä vuonna pitäisi ilmestyä vielä Vektorin uusi tuotos, joka on vielä kuuleman mukaan konseptialbumi sisältäen yhden vähintäänkin 16 minuuttia kellottavan veisun. Saapas nähdä kuinka tekniseksi ja mihin suuntaan kosmosta bändi kolmannella levyllään menee.

Yleislakko

Maailmanpolitiikan arkipäivää

Blast of Silence

4,5

Turun punkkareiden sanan säilä sivaltaa kolmannella levyllä entistäkin laaja-alaisemmin ja napakammin kohti politiikan kiemuroita sekä yhteiskunnan epäkohtia. Samaa selkeää terävöitymistä on tapahtunut myös musiikillisesti, vaikka tyylillisesti ei muutoksia olekaan juuri tapahtunut edeltävään Vapauden rautaiset raamit (2011) -levyyn verrattuna. Melodioiden, tempojen ja tunnelmien vaihtelevuus on vain laaja-alaisempaa sekä kokonaisuuden kannalta selkeästi hallitumpaa.

Yleislakolla on omintakeisen toimiva tyyli tehdä yksinkertaisen iskeviä ja useimmiten jopa hilpeiltä tai oikeastaan pikemminkin ilkikuriselta kuulostavia kappaleita, joiden vastapainona on runsaasti ajatuksia herättävää tanakkaa tekstiä. Ristiriitaisuus musiikin ja tekstin välillä saa aikaan mielenkiintoisen läpi levyn vallitsevan jännitteen, jonka ansiosta yhtye nouseekin useiden genreläistensä ohi. Ja vaikka sanoitukset ovatkin suoraviivaista sormella osoittamista, osuvat ne oivaltavina sen verran hyvin maaliinsa, että vähänkään nykymaailman menoa ihmettelevä ei voi kuin nyökytellä hyväksyvästi.

Vaikka Yleislakon juuret ovatkin tukevasti kiinni perinteissä, elää ja ilmaisee se vahvasti aikaa jota juuri nyt elämme. Ei siis olekaan mikään ihme, että nelikko on puhjennut kukkaan Maailmanpolitiikan arkipäivää -albumillaan. Siksipä se onkin vuoden parhaita punk-albumeita.