torstai 1. marraskuuta 2007

V-käyrien teoriaa

Kaikkihan ovat kuulleet kansanomaisesta käsitteestä nimeltään vitutuskäyrä (v-käyrä) ja suuri osa populaatiosta jopa henkilökohtaisesti kokeneen sen kasvamisen. Harva kuitenkaan on pysähtynyt pohtimaan, mistä tässä ilmiössä pohjimmiltaan on oikein kysymys ja kuinka se on määriteltävissä. Kyseessähän on luonnon lakeja noudattava ja jopa ihmisiä inspiroiva [1] ilmiö, johon vaikuttavat useat eri asiat kuten ympäristötekijät sekä kokijan ikä sekä luonne.

Onkin perin hämmästyttävää, ettei tähän ilmiöön ole paneuduttu kovinkaan tarkoin, vaan se on hyväksytty lähes sellaisenaan osana ihmisen elämää. Kyseessä on kuitenkin sen verran arkipäiväinen ja joillain jopa usein toistuva ilmiö, että sen lähempi tarkastelu ja sitä kautta määrittely auttaisi ymmärtämään asian luonnetta ja sitä kautta ihmislajin mielenliikkeitä paremmin.

V-käyrien (eng. Vitutation curves [2]) määrittelyn lähtökohtana on laulaja-säveltäjä Ismo Kullervo Alangon (s. 12. marraskuuta 1960, Helsinki) laulu ”Vittu kun vituttaa” [3]

”Mua itketti kun olin vauva
lapsena keljutti
sitten musta tuli nuori
ja alkoi vituttaa”

Tämän mukaan aivan infantiileilla ei V-käyriä voi esiintyä, joskin käsite nuori henkilön iästä puhuttuna ei ole kovinkaan tarkasti määriteltävissä ja näin ollen siinä ilmeneekin jonkin verran tapauskohtaista vaihtelua. On syytä myös olettaa, että V-käyrillä on suora yhteys matematiikkaan ja näin ollen niiden kuvaajat voivat olla hyvinkin erilaisia tapauksesta riippuen. V-käyrien muotoon vaikuttavien tekijöiden etsiminen sekä niiden keskinäisten suhteiden määrittely matemaattiseksi kaavaksi jätetään myöhäisempää tutkimusta varten.

V-käyrien kuvaaminen kaksiulotteisessa koordinaatistossa, jossa x-akselilla on aika ja y-akselilla voimakkuus, tuntuu luontevimmalta ja yksinkertaisimmalta vaihtoehdolta. Vitutuksen voimakkuuden yksiköksi olen valinnut PO:n eli Pienen Oravan (eng. LS, Little Squirrel). Valinta pohjautuu vanhaan suomalaiseen sananlaskuun:

Vituttaa kuin pientä oravaa, jolla on hammas poikki ja käpy jäässä

Teoriassa vitutuksen voimakkuudelle on mahdotonta asettaa maksimiarvoa eli se voi olla ääretön, mutta käytännössä sille on hyvä asettaa teoreettisesti jonkin maksimiarvo esimerkiksi 10 PO:ta, joka on ihmiselle hengenvaarallinen tila. Voiko vitutukseen kuolla? –kysymystä on syytä tarkastella lääketieteen näkökulmasta lähemmin niinikään tutkimusten myöhemmissä vaiheissa. V-käyrien käyttäytymistä ajan suhteen on myös syytä tarkastella tarkemmin myöhemmissä tutkimuksissa.

Vaikka V-käyrien voimakkuus onkin täysin subjektiivisesti koettavissa oleva asia, ovat käyrät silti erittäin käyttökelpoisia esimerkiksi vertailtaessa eri ihmisten kokemuksia erilaisissa V-käyriä nostattavissa tilanteissa. Siinä missä esimerkiksi ohuen ohuiden lihaleikkeleiden täydellinen epäkäytännöllisyys voi toisella nostattaa V-käyrän huippuarvon puolikkaaseen (0,5) PO:hon ja Big Brother TV-ohjelman tuputtaminen joka tuutista jopa kahdeksaan (8) PO:hon, saattavat nämä asiat äärimmäisissä tapauksissa olla joillain henkilöillä voimakkuudeltaan nolla (0) PO:ta.

Kaiken kaikkiaan V-käyrät ovat erittäin mielenkiintoinen tutkimuksen kohde, jonka tuloksilla voi olla suuri merkitys useisiin ihmistä tutkiviin tieteenaloihin kuten psykologiaan. Tutkimussarka on kuitenkin sen verran laaja, että tarkempien tulosten saaminen ja analysointi kestää parhaimmillaankin vuosikausia.


[1] Lapinlahden Linnut ”Vanha suomalaisten poikain vitutuslaulu”  Grrr! –albumi EMI 1992
[2] Impaled Nazarene ”Vitutation” Rapture –albumi Osmose 1998
[3] Ismo Alanko Säätiö ”Joululevy” CD-single Poko Records 1998

Julkaistu Tuhma 03/07

Inferno #51/2007

The CNK
L’Hymne à la Joie
Season of Mist


3 Muodonmuutos typerästä Count Nosferatu Kommando –nimestä tylsäksi The CNK –lyhenteeksi selitetään nyt Cosa Nostra Klub sanakolmikolla ja uudella levyllä viisi vuotta Ultraviolence Über Alles -debyytin jälkeen. Jo pelkkä sanakikkailu antaa ymmärtää, että aivan normaalista metallimusiikista ei ole kysymys, vaikka tämä ei vielä vihjaakaan paljoa siitä miltä nelikko oikeastaan kuulostaa.

On selvää, että The CNK haluaa provosoida ja hämmentää. Se sekoittaa yllättävän saumattomasti erinäisiä kone- ja klassisien musiikin puolelta tuttuja elementtejä militaristishenkiseen musiikkiinsa, jossa tuomiopäivän torvet pauhaavat sulassa sovussa massiivisten kuorojen, junttaavien kitaroiden ja ärisevän laulun kanssa. Lopputulos onkin paljon velkaa Laibachille aina albumin ja bändi visuaalista puolta myöten, mutta onpa mukana myös populaarimpaa Rammsteinia tai dekadenttia Deathstarsia.

L’Hymne à la Joie on mielenkiintoinen albumi, mutta sen toivoisi menevän vielä tästäkin pidemmälle ja synnyttävän entistä riettaamman musiikillisen sekasikiön. Tuotanto kaipaisi myös enemmän ilmavuutta, sillä nyt turhan tasaiseksi lytätty soundi latistaa turhaan tehokeinojen iskevyyttä.  Sacre bleu sentään, outoja nuo ranskalaiset.

Diabolic Force
Old School Attack
No Colours


1,5 Juha Vainio vainaa sanoitti jo aikoinaan, että aika entinen ei koskaan enää palaa. Yrittäjiä aina silti löytyy, mutta vaikutteiden imemisen sijasta vanhojen hyvien aikojen sokea palvonta ja kopiointi tuottaa usein tuloksena silkkaa tylsää sontaa. Näin myös brassien kanssa, joiden ilmeinen yritys luoda likaista proto black/thrash metalia ei edes parhaimmillaan yllä lähellekään sitä tasoa, mitä Bathory, Hellhammer tai Sodom huonoimmillaan ulostivat.

Alun perin vuoden 2003 viiden biisin EP-julkaisua on täydennetty täyspitkän mittoihin lisäämällä toiset viisi kappaletta treeninauhalta, jolla oikeastaan on paremmat soundit kuin itse varsinaisella studiotuotoksella. Vaikka joissain tapauksissa rupiset tai raa’at soundit korostavat itse musiikin alkukantaista voimaa, alleviivaavat ne Diabolic Forcen tapauksessa paremminkin biisien olematonta sisältöä.

Jos tämä julkaisun arvostaminen edellyttää jonkinlaista true-statusta, lukeudun mieluusti poseriksi ja pistän In The Sign of Evilin soimaan.

Dirge
Wings Of Lead Over Dormant Seas
Equilibre


4 Se laahaa, se jauhaa, se uppoaa, se möyrii, se fiilistelee, se hypnotisoi, se murskaa, se leijailee. Dirge ja neljäs levy, joka onneksi ei mennyt ohi aiempien tapaan. Albumin nimeen kätkeytyy hyvin musiikkia kuvaava analogia, sillä biisit todella kuulostavat kuin ne yrittäisivät lyijyn raskain siivin lentää avaan meren tuolle puolen vain vajotakseen sen hellään syleilyyn.

Viiden kappaleen perustat on valettu vankalle doom-pohjalle, jossa vahvikkeena on käytetty sludge metalia ja sidosaineena myös pieni osa post rockia. Levy ei ole missään nimessä helppo tapaus sisäistettäväksi, sillä se rakentaa vaivihkaa pään sisälle em. elementeistä tajunnan täyttävän kokonaisuuden, jos vastaanottaja on vain kyllin kärsivällinen myöntämään sille rakennusluvan.

Papukaijapisteen lisämassiivisuudesta olisi hyvin voinut antaa lisää, mikäli promolevyn sisältö olisi sama kuin itse myyntiversion. Uskokaa tai älkää, kakkoslevyn tunninmittaista nimikappaletta jää tosissaan kaipaamaan, vaikka jo samanmittainen ykköslevyn settikin saa olon hakatun madon kaltaiseksi.

Fall Of Serenity
The Crossfire
Lifeforce


3 The Crossfire on kuin suklaarasia, mutta päinvastaisella tavalla kuin miten siihen verrattiin ihmisen elämää Forrest Gumpissa. Heti ensitahdeista arvaa, miltä loput maistuu ja vaikka alku uppoaakin kitusiin hyvin, yllättää ähky vaivata puolessavälissä. Mitään kaukaisilta sukulaisilta joka Joulu saatuja halpamarkettien peruskonvehtirasioita albumi ei muistuta, sillä laatua löytyy ja se on tasaista aivan kuten lähes germaanisella täsmällisyydellä olevat viiden minuutin kipaleetkin.

Viisikon melodisen muttei sokerisen aggressiivisesta death metalista on vaikeata löytää mitään varsinaista vikaa muuta kuin että kappaleet ovat aavistuksen liian pitkiä ja niitä on pari liikaa. Vokalisointi on mallikkaan räyhäkästä, näppäriä koukkuja on riittävästi ja soundilliset puitteet ovat kohdallaan. Mikä tahansa kappale yksittäisenä nautittuna on kelpo tekele, mutta yhtenä lössinä kokonaisuus vain alkaa mättää eikä pataan niin kuin odottaa sopisi.

Veisut ovat yksinkertaisesti liian identtisiä kaikessa mallikkuudessaan. Harvoinpa sitä tällaiseenkaan törmää, yleensä kun tasapaksuus tuppaa olemaan kokonaisvaltaista aina yksilöistä niiden muodostamaan laumaan saakka.

Gary John Barden
Love & War
Escape


2 Sanotaan, että ei ole koiraa karvoihin katsominen, ei koira karvoistaan pääse ja että vanha koira ei opi uusia temppuja. Nämä kolme sanontaa pätevät Gary John Bardeniin, jonka kannukset on kerätty 80-luvun alkupuolella The Michael Schenker Groupin vokalistina. Ura on senkin jälkeen jatkunut erinäisissä kokoonpanoissa ja soolona, kuten uusimmalla Love & War –levyllä.

Albumin anti ei yllätä, tarjolla on melodista hard rockia aikuismaiseen makuun kaikkien taiteen sääntöjen ja kliseiden mukaan. Kummallista kyllä, ensimmäinen kuuntelukerta ärsytti ja puudutti, mutta seuraavien tutustumiskierrosten myötä pää alkoi jopa hieman nyökkiä valikoituneiden palojen kohdalla. Ikävä vain, että niin herra solisti kuin itse sävellyksetkin himmailevat turhan varovaisesti eivätkä päästele kunnolla niin kuin pitäisi. Potku arkoihin paikkoihin jää kokonaan uupumaan ja kiva lopputulos jää niukin naukin keskinkertaisuuden alapuolelle.

Syyttävä sormi osoittaa myös turhan tylyjen ja kolkkojen modernien soundien suuntaan, joka erityisesti riipii korvaa kitaroiden kohdalla. Yksinkertainen ja kireä surina kiristää yksinkertaista, kun mukavasta läskistä olisi muuten kivaa kuunnella leppoisaa musiikkia.

Gutworm
Disgured Narcissus
Anticulture


3,5 Uuden luominen on aina hankalaa kuin vanhojen tuttujen ja hyväksi havaittujen asioiden. Ja vaikka uutta haluaisi ja onnistuisikin tekemään, ei lopputulos automaattisesti ole hyvää ja mielenkiintoista. Brittinelikko Gutwormin toisella albumilla lähinnä death metalin ja hardcoren ristisiitoksesta syntynyt lopputulos on jämäkkä, monipuolinen ja kiinnostava.

Vaikka kappaleet pohjautuvatkin moderniin kalmankatkuiseen mäiskeeseen, eivät temmot kuitenkaan ole tapissa koko aikaa, vaan hitaampaa ruhjomistakin löytyy useasta kohtaa levyä. Samaa pätee myös solistin HC-vokalisointiin pohjautuvaan mallikkaaseen suoritukseen, mies todellakin huutaa mutta myös karjuu sen minkä keuhkosta irti lähtee. Aivan näin yksinkertaisista elementeistä ei orkesterin musiikki silti yksistään koostu, sillä mukana on aimo annos vaikeasti määriteltäviä ahdistuneisuuden sävyjä, jotka tuovat etäisesti mieleen Neurosiksen vanhemman tuotannon.

Disfigured Narcissus tunkeutuu sisään korvista ja alkaa nakertaa tietään ulos sisältäpäin Alienin tapaan. Aivan heti ei pää tahi vatsa kuuntelijalla räjähdä, sillä musiikin dynamiikkaa olisi voitu viedä entistä rohkeammin syvempiin ja tummempiin ulottuvuuksiin bändin nyt jo oivasti käyttämin keinoin. Parantamisen varaa silti jää, mutta eroa keskitason pikkukivaan ja absoluuttiseen paskaan on runsaasti.

Iron Hearse
Iron Hearse
Psychedoomelic


2,5
Rokata voi monella tapaa, kuka katujen sävelien tai moottoripyörän puksutuksen tahtiin, kuka taas tummemmissa tunnelmissa syntyjä syviä murehtien. Näin on tehty jo 70-luvulta alkaen ja Iron Hearse jatkaa 2000-luvulla genren maineikkaimpien Pentagramin ja Saint Vituksen viitoittamalla doom rockin poluilla.

Vain vuosi sitten ilmestyneen debyytin uusintajulkaisua perustellaan ainakin täydentämällä kokonaisuutta neljällä liveraidalla, joita ilmankin 70 minuuttia lähentelevä levy olisi pärjännyt. Kovinkaan legendaariseksi ei orkesteri tällä julkaisulla nouse, sillä vaikka musiikissa onkin vaadittua groovea ja rosoisuutta, jää kaivattu viimeinen potku puuttumaan. Jokaisen veisun kohdalla odottaa pään alkavan nykiä, mutta liikkeeseen lähtee korkeintaan toinen jalka lepsusti tahtia lattiaan naputellen.

Rockissa tämä ei kuitenkaan riitä eikä näin ollen Iron Hearse pystykään tempaamaan kuuntelijaa mukaansa oikein millään tasolla. Sielun ja sydämen tästäkin huolimatta kyllä kuulee, mutta ei minkäänlainen Frankensteinin-hirviö näin heppoisin elimin eloon herää.

Lizzy Borden
Appointment With Death
Metal Blade


2,5 Lizzie Borden nousi tietoisuuteen 1892 heiluttamalla kirvestä parin raadon edestä ja musiikillinen vastine Lizzy Borden 91 vuotta myöhemmin viuhtoen torrakoillaan neljän täyspitkän edestä ja katoamalla 90-luvulla lähes kokonaan. Vaan niinpä Lizzy on palannut murhanhimoisena uudella vuostituhannella keskuuteemme ja julkaisee jatkoa vuonna 2000 ilmestyneelle Deal With The Devil levylle.

Ei uran alkuaikoihin verrattuna orkesteri ole lähtenyt juurikaan modernisoimaan soundiaan, vaan luottaa yhä edelleen varsin yksinkertaiseen joskin suhteellisen toimivaan melodiseen heavy metaliin ja hard rockiin. Vaan hieman on bändin terä ruosteessa eivätkä sävelmät ole läheskään niin iskeviä saati tappavia kuin esimerkiksi 20 vuotta sitten julkaistulla Visual Lies –kiekolla.

Kokonaisuus jää silti väistämättä vaisulle keskitasolle, vaikka muutama lähes päähän soimaan jäävä ralli siltä löytyykin. Halutessaan levyä voi kuitenkin helposti pyörittää toistamiseenkin paremman puutteessa, sillä yhdentekevätkin biisit osoittautuvat aika neutraaleiksi ärsytyskynnyksen suhteen.

Necrodeath
Draculea
Scarlet


3,5 1900-luvun lopussa kymmenen vuoden unesta jälleen henkiin herännyt Necrodeath tuntuu olevansa elämänsä vedossa, sillä julkaisuja tulee tasaisen tappavaan tahtiin laadun laskematta. Ikävä kyllä nousujohteista kehitystä ei tälläkään kertaa ole tapahtunut, sillä Draculea on levynä täsmälleen samalla hyvällä muttei loistavalla tasolla kuin edelliset 100% Hate ja Ton(e)s Of Hate –kiekot.

Valakian ruhtinas Vlad ”Seivästäjä” Tepes ei ole innovatiivisin inspiraation lähde metallin parissa, josta kielii levyllä olevat Venom-laina Countess Bathory sekä uusi kipakka versio lähes kaksikymmentä vuotta vanhasta Fragments Of Insanitystä. Toisaalta nämäkin kappaleet istuvat kokonaisuuteen hyvin ja mahdollisesti levyn teemasta johtuen musiikissakin on hitusen enemmän tunnelmointia ja vaihtelua kuin aikaisemmin.

Kyllä italiaanoilta luonnistuu edelleen mustasävytteisen thrash-death hybridin luominen omalla tutulla otteella. Ainut vain mitä tälläkin levyllä jää uupumaan, on todellinen riman nosto ja sen komea ylitys. Eväitä tähän kun kokemuksen ja näkemyksen myötä bändillä on selkeästi olemassa.

Perfect Chaos
The Eightbound Five
CFTN


3,5 Sanotaan, että matkiminen on imartelun vilpittömin muoto ja korkeintaan itse tekijät voivat kirkkain silmin kieltää, että Perfect Chaoksen toinen julkaisu ei kuulosta pitkälti The Hauntedilta aina dolvingmaisuuksia myöten. Huonosti ja hätäisesti tehtynä lopputulos olisi anteeksiantamatonta ja tylsää, mutta kolmen vuoden takaisesta debyytistä bändi on skarpannut ja tiukentunut sen verran, että jälki on näinkin varsin mallikasta.

Tarkempi perehtyminen levyn tarjontaan osoittaa kuitenkin, että vaikka kappaleiden perusta onkin esikuviensa uusiothrashissa, on bändillä tarjota myös maukkaita pieksentää sekoittavia ja värittäviä jippoja lähes koko ajan. Kun tempokaan ei ole tapissa kuin osan aikaa, on kokoonpanolla tarjota intensiteettiä ylläpitäviä erilaisia raivon sävyjä läpi sen koko optimaalisen vinyylilevyn keston ajan.

The Eighbound Five on mielenkiinnon herättävä ja osittain myös ylläpitävä levy, jonkalaista Suomessa on thrash-buumista huolimatta vähän osattu tehdä. Ero maailmanluokan terävimpään kärkeen on periaatteessa pieni, mutta käytännössä oikeanlaisten askeleiden löytäminen ja ottaminen eteenpäin on äärimmäisen hankalaa. Jämerä porraskivi orkesterilla kuitenkin on jo valettuna.

Pymathon / Gentle Evil
Split LP
Verdura


0,5 Jos haluaa tehdä asioita oudosti ja vaikeasti, voi julkaista vinyyli-splitillä kahden kotimaisen duon musiikkia, joista toinen räimii rupista ja vanhakantaista jonkinasteista death/thrashia ja toinen raiskaa korvia äänekkäällä ja kirskuvalla noise jazzilla. Tätä kait pitäisi kutsua sitten taiteeksi tai kohottaa jopa korkeakulttuuriksi.

Pymathon on kaksikosta se, jota kohtaan löytyy hieman enemmän ymmärtämystä kuin Gentle Evilille. Rummuilla ja kitaralla jammailemalla luodut kolme biisiä kuulostavat juuri siltä, kuin miten ne on tehtykin eli improvisoiden. Minkäänlaista päätä eikä häntää tahdo löytyä kitaran kirskuessa rumpujen paukkeessa kuin satunnaisesti, jolloin instrumentaalikaksikko malttaa edes hieman mielensä ja soittaa yhteen normaalimpaa old school mäiskettä. Soittaminen voi varmasti olla hauskaa ja mukaansatempaavaa, lopputulos levyltä kuitenkaan ei.

Vielä rasittavampi tapaus on kiekon toinen puoli, jossa niin ikään rumpali hakkaa mitä mieleen juolahtaa ja päälle tuutataan elektronisilla vempaimilla aiheutettua tärykalvoja repivää mölyä koko 16-minuuttisen teoksen ajan. Kuulemma tällaisessa musiikissa on perinteisesti saksofoni suoltamassa möykkää, mutta yhtä ärsyttävältä sekin kait kuulostaisi. Ei armoa, ei hellyyttä, ei ymmärtämystä.
En myönnä enkä kiellä, ettenkö saattaisi olla täysin väärää kohderyhmää levyn sisällön suhteen, mutta ehdoton kantani kuitenkin lienee, että albumin julkaisu ja tarjonta on jotain mitä en tahdo ymmärtää millään tasolla. Jos mikään ei enää elämässä tunnu miltään, base-hyppääminen kuulostaa liian vaaralliselta, soittaminen ei maistu ja provosointi kiinnostaa, voi tästä löytyä tylsyyttäsi piristävä soundtrack.

Shatter Messiah
God Burns Like Flesh
Dockyard 1


3,5 Kun lusikkaansa on monessa sopassa hämmentänyt, tarttuu omiin keitoksiin väkisinkin entistä makua. Näin myös kitaristi Curran Murphyn tapauksessa, joka on päässyt esittelemään taitojaan mm. Annihilatorin ja Nevermoren keikkakokoonpanoissa. Luovuuttakin herralta tuntuu löytyvän, sillä God Burns Like Flesh on jo toinen levy sitten vuoden 2006 orkesterin perustamisen ja debyytin jälkeen.

Nevermore-mielikuvat ovat vahvoja eikä vähiten vokalistin Greg Wagnerin ilmeisen samankaltaisuuden äänenkäytön suhteen Warrel Danen kanssa. Myös Shatter Messiahin musiikki on samalla tavalla melodista ja voimakasta eikä Annihilator-vertailukaan aivan perusteetonta olisi. Nämä yhteneväisyydet eivät kuitenkaan missään vaiheessa herätä negatiivisia assosiaatioita, sillä bändin musiikissa on silti enemmän omaa kuin lainattua tai varastettua. Ja mikä tärkeintä, biisit ovat uljaita ja seisovat vankasti omin jaloin.

Vaikka sävellyksissä voimaa, viekkautta, vauhtia ja viriiliyttä onkin, jää niiltä silti uupumaan lopullinen selkeä iskevyys. Mieleenpainuvat kertosäkeet loistavat poissaolollaan ja tuntuvat korvatun pelkillä C-osilla. Pienellä viilauksella kolmoslevyn voisi helposti odottaa nousevan julkaisuvuoden kymmenen parhaan levyn tuntumaan.

Taint
Secrets And Lies
Rise Above


2,5 Levyt voivat joskus olla hankalia tapauksia, etenkin jos niiden sisältöä haluaa tai joutuu analysoimaan. Musiikki voi olla vaikeasti tartuttavaa, lähestyttävää tai joskus sitä ei tahdo päästä edes riittävän lähelle muodostaakseen sopivaa lähestymisstrategiaa. Taintin kakkoskiekko Secrets And Lies on juuri tällainen levy.

Periaatteessa musiikki liikkuu jossain rockin, myöhäisempien aikojen hardcore punkin ja sludgen välimaastossa olematta oikeastaan mitään näistä. Biiseissä on hyvä sopivan raskas ja rosoinen boogie, ne eivät ole sieltä kaikista yksinkertaisemmasta päästä eikä vaihtelevuuttakaan puutu. Kun veikeät kappaleiden nimet kuten Barnstorm Zombie Revival ja Born Again Nihilist vielä hyvin komppaavat isäntiään, pitäisi homman olla siinä kuosissa, että läski alkaisi sätkiä. Mutta kun ei.

Muutamaa viisua lukuun ottamatta (esimerkkinä huilulla sävytetty rauhallisesta lähes maaniseksi yltyvä What The Crow Saw) kappaleista vain puuttuu se tunnistamaton jokin, joka todella animoisi kropan päästä varpaisiin. Lopputuloksena on dilemma kuinka paljon levystä haluaisi pitää ja kuinka paljon siitä todella tykkää. Levyn päättää viimeisen kappaleen hiljaisuutta seuraava piilobiisi……………………………………………………joka edelleenkään ei ole hauska ja yllättävä idea.

Those Who Bring The Torture
Those Who Bring The Torture
No Colours


3 Jos tietää mitä tekee, ei aikaa sen tekemiseen tärväännyt paljoa. Tämän viisauden ovat kolme ruotsalaista velikultaa oivaltaneet, sillä tarinan mukaan levy on sävelletty, äänitetty ja miksattu alusta loppuun viikossa. Kun albumin 17 kappaletta piestään läpi vielä rapiaan 37 minuuttiin, on musiikissakin pidättäydytty ainoastaan olennaisessa eli vanhan koulukunnan ruotsalaisessa death metalissa ja Carcass-mallin grindcoressa.

Sen verran perusasioiden ääressä orkesteri liikkuu, että mukaan on mahtunut muutama ilmiselvä lainaus tai kunnianosoitus riffipuolella ja tästähän levykokonaisuudessa onkin loppujen lopuksi kysymys eli vanhojen hyvien aikojen tuomisesta vuoteen 2007. Selkeästi esittämänsä musiikin alkuperäisinä aikalaisina kokemus ja näkemys genrestä tuoksuvat selvästi läpi, jonka ansiosta biisit on saatu tarvittavalla groovella heräämään eloon ja eroon tasapaksuudesta.

Vaikka levyä ei voikaan haukkua oikein mistään ja sen kuuntelu on suhteellisen viihdyttävää kerta toisensa jälkeen, ei sen anti jaksa kuitenkaan nousta genressään edes lähelle klassikon statusta. Sellaiset albumit kun on tehty jo 90-luvun taitteessa pioneerien toimesta.

UneXpect
In A Flesh Aquarium
Ascendance


Nyt viedään kuuntelijaa kuin narussa teuraaksi vietävää pässiä, jota on jo kertaalleen yritetty epäonnistuneesti nirhata kalauttamalla klapilla päähän. Kanukit saavat tämän aikaiseksi toisella levyllään, jossa yhdistyy jollain tapaa oikeastaan melkein kaikenlaisia raskaan ja vähän muunkin musiikin tyylisuuntia. Avantgardemaisella tavalla totta kait.

Koko albumi on alusta loppuun asti sellaista ilotulitusta, että joka toinen kerta sen kuuntelu joko ärsyttää tai sitä kuuntelee ihastuneena ja ihmetellen suu sepposen selällään. Tavaraa on tungettu kappaleisiin sen verran paljon, että ähkyn vaara on alati läsnä. Näennäisen kaoottisesta materiaalista ja lähestymistavasta huolimatta jokainen hetki on täysin käsittämättömällä tavalla saatu sorvattua saumattomasti yhteen, vaikka ajoittain kuulostaakin kuin kaksi tai useampaa erillistä biisiä olisi laitettu soimaan samaan aikaan.

Tekotaiteellista tai kieroa kieron vuoksi – aivan sama. Jos Mike Portnoykin on sanonut, että aivoon alkaa sattua tätä kuunnellessa, ei minunkaan tästä tarvitse mitään ymmärtää muodostaakseni viha/rakkaus-suhteen ilman numerointia.
 
Vendetta
Tyranny Of Minority
Lion Music


2 Orkesterin nimeäminen armon vuonna 2006 Vendettaksi osoittaa aikamoista mielikuvituksen puutetta, sillä onhan noita jopa levyttäneitä kokoonpanoja ollut tuolla nimellä varmaan joka maassa aina Suomea myöten. Onneksi aivan yhtä surkeaa ei ensilevytyksen sisältö kuitenkaan ole, vaikka edes keskitasolle ei kahdentoista raidan anti nousekaan.

Aiemmin Lion Music on asetellut kitaristi Edward Boxin harteille jonkinmoista kitaravirtuoosin viittaa julkaisemalla herran parit soololevyt ja nyt tarkoitus olisi lunastaa oikealle orkesterille paikka melodisen metallin historiankirjoissa. Yritykseksi tämä kuitenkin jää, sillä vaikka biiseissä idean tynkiä onkin ja satunnaisia kelvollisesti maistuvia melodioita ja sooloja, ovat kappaleet silti turhan valjuja ja toistensa näköisiä. Osasyynä on suhteellisen munaton tuotanto, mutta myös samasta seikasta kärsivä vokalisointi.

Ihan kiva on ehkä pahinta miten musiikkia voi kuvailla, mutta ei tästä muutakaan pysty sanomaan.

LIZZY BORDEN KIRVEEN OTTI

Niin lapset kuin hevimiehet ovat hänen nimeään loruilleet leikeissään ja riimitelleet lyriikoissaan. Kirvesmurhaajan Lizzie Bordenin legenda elää yhä tänäkin päivänä vankasti niin itseään kuin orkesteriaan Lizzy Bordeniksi kutsuvan amerikkalaisen toimissa.

Lizzy Bordeniin on alusta asti lyöty glam rockin leima, mikä johtui pitkälti heidän ulkonäöstään sekä intensiivisestä keikkailusta LA:n klubiskenessä muiden meikki- ja huivibändien kanssa. Orkesterin imago ja tyyli oli kuitenkin enemmän velkaa Alice Cooperin kaltaisille shokeeraaville artisteille kuin lähempänä naista näyttäville ja niitä kainaloonsa kahmiville kauniille pojille eikä musiikissakaan juuri laulettu rakkaudesta ja läpi yön bailaamisesta. Musiikillisestikin bändi oli enemmän velkaa Iron Maidenin ja Judas Priestin kaltaiselle heavy metalille, kuin varsinaiselle kiiltokuvarockille.

Niin monen muun aikalaisensa tavoin, Lizzy Bordenin ura alkoi 80-luvun alkupuolella Los Angelesissa. Ensimmäinen ja ainoaksi jäänyt Demo ’83 kiinnitti pari vuotta aiemmin Metal Blade levymerkin perustaneen Brian Slagelin huomion, joka oli ehtinyt tuoda runsaasti näkyvyyttä useille vielä tuolloin vailla levytyssopimusta oleville bändeille kuten Metallica, Slayer, Overkill, Trouble ja Armored Saint julkaisemalla heidän kappaleitaan sarjan Metal Massacre –nimen alla kulkeneita kokoelmalevyjä.

Lizzy Bordenin Rod Of Iron –kappale julkaistiin sarjan nelososalla ja myöhemmin uudestaan orkesterin vuonna -85 julkaistulla debyytillä Love You To Pieces. Väliin mahtui Rainbow coverin Long Live The Rock ’n’ Roll sisältänyt Give’em The Axe EP (-84), jonka senkin julkaisi Metal Blade aivan kuten tähän mennessä kaikki yhtyeen kuusi täyspitkää studiolevyä, pari EP:tä ja singleä, livelevyn sekä Best Of –kokoelman.

And gave her mother forty whacks…

Orkesterin debyytti esitteli jo tuolloin monipuolisen kokoonpanon, jonka musiikki oli samaan aikaan melodista, mutta myös rankkaa. Termillä power-metal kuvattiin yleisesti myös heidän musiikkiansa, vaikka nykyisellään se tuokin mieleen monelle aivan toisenlaisia mielikuvia. Monet pitävätkin albumia Lizzy Bordenin parhaana ja aliarvostettuna metallin klassikkona etenkin Amerikan ulkopuolella. Hehkutuksella on kieltämättä vankat perusteensa, sillä levyltä löytyy useita tarttuvia mutta mallikasta kitarointia esitteleviä kappaleita, joiden kruununa on Lizzyn omintakeiseksi ja tavaramerkiksi nousseet mutta mielipiteitä tehokkaasti jakavat korkealta ja kovaa vedetyt laulusuoritukset.

Vain vuosi debyytin ilmestymisen jälkeen bändi julkaisee niin tuplalevylle kuin videolle ja modernin teknologian mahdollistamana myöhemmin DVD:lle päätyneen The Murderess Metal Road Show –livetallenteen. Tällä kuullaan ja ennen kaikkea nähdään kaikki debyytin kappaleet sekä osa myös ensimmäisen EP:n biiseistä. Shock metal –imagoa vahvistaa Love You To Pieces -kappaleen aikana alusvaatteisillaan keikistelevän neitokaisen sullominen laatikkoon ja tämän mestaaminen milläs muullakaan kuin kirveellä. Veren kanssa lotraava Lizzy antaa myös yleisölle osansa eikä tylyltä kohtalolta säästy edes lavalle saapasteleva Joulupukkikaan Psychopath –veisun aikana. Taattua ja harmitonta viihdettä, joka saattaa ehkä naurattaa mutta samalla myös ihastuttaa ja muistuttaa vanhoista hyvistä ajoista jolloin vastaavia show-numeroita vielä nähtiin metallikonserteissa.

Lizzy Borden ei levännyt laakereillaan, vaan saman vuoden -86 syyskuussa em. liven kanssa julkaistiin Menace To Society, jonka nimi kuvaa hyvin ajan henkeä amerikkalaisessa yhteiskunnassa. Orkesteri joutui välittömästi senaattorien ja muiden politiikan silmäätekevien vaimojen perustaman vuonna 1985 Parents Music Resource Centerin (PMRC) hampaisiin mm. Twisted Sisterin, Mötley Cruen, Venomin sekä W.A.S.P.:in kanssa, joiden katsottiin olevan haitallisia nuorisolle seksiä, väkivaltaa, alkoholin- ja huumeiden käyttöä ylistävien sanoitustensa kanssa. Vaan mikä yritetään kieltää, kohottaa vain suosiotaan ja niin kävi myös Lizzy Bordenin kanssa. Menace To Society oli vahva seuraaja debyytille, eikä varsinaisia muutoksia tyylissä kuullakaan, ainoastaan aavistuksen pidemmälle jalostettuja musiikillisia ja tekstillisiä ideoita.

When she saw what she had done…

Silloin kun metalli on kuumaa, on sitä taottava. Lizzy Borden takoi ensin Visual Lies –albumia ennakoivan Me Against The World –singlen heti perään Terror Rising EP:n ja kaikki nämä kolme julkaisua vuoden 1987 aikana. Levyllä kaikki loksahti vielä entistäkin paremmin kohdalleen aina parantuneita soundeja, Lizzyn entistäkin vakuuttavampaa laulua ja tarttuvampia kappaleita myöten. Hullunkurisesta lähes väkisinkin naurunpyrskähdyksiä aiheuttavasta kansikuvasta huolimatta levyllä on toinen toistaan parempia kappaleita. Avausraita Me Against The World on todellinen heavy metalin kapinahenkeä liehtova tunnuslaulu ja yksi orkesterin parhaiten tunnetuista ja menestyneimmistä lauluista.

Loppuunmyydyt kiertueet niin Pohjois-Amerikassa kuin Euroopassakin seurasivat levyn julkaisua ja kuluikin pari vuotta, ennen kuin seuraaja Master Of Disguise ilmestyi. Suuria muutoksia ei menestyksekkääksi havaittuun kaavaan oltu haettu, ainoastaan sävellykset olivat aiempaa entistäkin monipuolisempia ja kunnianhimoisempia. Osana Metal Bladen 25 vuoden taipaleen juhlistamista  musiikkibisneksessä levy julkaistiin uudelleen yhdessä Visual Liesin kanssa bonusraidolla ja DVD:llä varustettuna. Tarjonnan on vastattava kysyntää ja vielä lähes pari vuosikymmentä alkuperäisistä julkaisuista sitä Lizzy Bordenia kohtaan riittää. Huolimatta huomattavasti suuremmasta suosiosta ja tunnettavuudesta Atlantin tuolla kuin tällä puolen, osoitti bändi viimeistään olevansa kaikkea muuta kuin pelkkä Amerikan ihme.

Mitä tämän Master Of Disguisen jälkeen tapahtui, on pienoinen mysteeri, johon suuri ja kaikkitietävä Internetkään ei etsivälle tarjoa vastausta. Bändi tuntui katoavan täydellisesti kartalta ja kysynnästä sekä toivoa paluusta antoi ainoastaan vuoden -94 The Best Of Lizzy Borden –kokoelma. Hiljaiselo kuitenkin jatkui jatkumistaan.

…She gave her father forty-one

Paholainen pitää kuitenkin huolta omistaan ja kymmenen vuoden hiljaiselon jälkeen vuonna 2000 orkesteri ilmoitti hieman yllättäenkin julkaisevansa uuden levyn Deal With The Devil.

Alkuperäisessä kokoonpanossa kitaristit ja basistit olivat vaihtuneet taajaan, mutta vokalistin lisäksi rumpali Joey Scott Harges oli pysynyt uskollisena ja paukuttanut nahkoja jokaisella levyllä. Vaikka levyllä soittaakin lukuisia sessiomuusikoita mm. Joey Vera, omalle tyylille oltiin uskollisia pitkästä tauosta huolimatta. Konstailematonta ja melodista nykyaikaan tuotua metallia 80-luvun hengessä, jossa tälläkin kertaa riffittely ja kitaratyöskentely oli ensiluokkaista.

Vaan eipä alkanut tästäkään levystä aktiivinen murhaaminen keikoilla ja kiertueilla. Osa syy löytyy varmasti vanhojen konkareiden halusta karistaa glam-metal viitta harteiltaan ja luoda jotain hieman uutta ja erilaista. Lizzyn nimissä tämä ei kuitenkaan ollut järkevää, joten vanha parivaljakko kasasi ympärilleen uuden kokoonpanon Starwood–nimen alle ja julkaisi vanhan yhteistyökumppaninsa Metal Bladen kautta If It Ain’t Broke, Break It –debyytin vuonna 2004. Kappalemateriaalia nojaa huomattavasti enemmän niin 70-luvun hard rockiin a’la Kiss ja The New York Dolls kuin saman genren uudemman aallon lipunkantajista kuten The Darkness ja Velvet Revolver. Kokoonpanon kakkoslevyä on valmisteltu pitkään ja hartaasti, mutta ainakaan toistaiseksi sen julkaisupäivämäärästä ei vielä ole tietoa.

Mutta eipä ole Lizzy Bordenkaan vielä haudattu, sillä lokakuussa 2007 ilmestyi taas kuin puskista bändin kuoleman kanssa teemallisesti flirttaileva kuudes studiolevy Appointment With Death. Edellislevyn tavoin mukaan oli saatu nimekäs joukko erilaisia muusikkoja aina vanhan liiton kitarasankareista George Lynchiin äärimetallin erikoisosaajaan Erik Rutaniin. Levy on vahvasti nykyajassa kiinni musiikillisia juuriaan unohtamatta, jonka tekemiseen aina kansia ja tarinaa myöten on todella panostettu. Vaikka albumi onkin vahva, tummasävytteinen ja monipuolinen näytös, ei aivan samaa vanhojen levyjen iskevyyttä kuitenkaan ole tavoitettu. Selkeä osoitus se kuitenkin on bändin elinvoimaisuudesta ja relevanttiudesta yhä lähes neljännesvuosisata perustamisensa jälkeen. Lizzyn kirves heiluu yhä, ei ehkä yhtä tappavasti kuin ennen, mutta silti kylmän harkitusti. 

Julkaistu Inferno #51/2007